Banda Sonora (Anuncio del bebé)

Durante un tiempo mi compañera Raquel Fernández y yo hemos estado poniendo una banda sonora a un video de un anuncio mudo. Para los sonidos hemos usado la web del banco de imágenes y sonidos, después los juntamos todos con Audacity y los metimos en el video:

Vivir Rodando

La película Vivir Rodando es de cine independiente donde también se rueda este tipo de película. En este tipo de cine no hay ninguna productora que financie la película por lo que no tienen mucho presupuesto. El tipo de película está dentro del metacine o lo que es lo mismo cine dentro del cine. Se trata de una película coral ya que todos los personajes son fundamentales.

Sinopsis

Nick, el director de la película está intentando rodar una película en la que todo lo que intenta hacer le sale mal.

Ficha técnica

 Título: Vivir rodando

Título original: Living in oblivion

Dirección: Tom DiCillo

País: Estados Unidos

Año: 1995

Fecha de estreno: 01/01/1995

Duración: 90 min

Género: Drama, Comedia

Reparto: Steve Buscemi, Catherine Keener, Dermot Mulroney, Danielle von Zerneck, James LeGros, Rica Martens, Peter Dinklage, Kevin Corrigan, Hilary Gilford, Robert Wightman

Distribuidora: Cinemussy

Productora: Lemon Sky Productions, JDI Productions

El director y su flimografía

Tom DiCillo es un director norteamericano, cineasta, escritor y el actor nacido en Camp Le Jeune, Carolina del Norte, y que estudió cine en la Universidad de Nueva York. Durante su carrera temprana, comenzó a trabajar con el director Jim Jarmusch como director de fotografía en películas que incluyen Extraños en el paraíso (1984) y Coffee and Cigarettes (1986). También trabajó con Howard Brookner en el documental Arena: Burroughs(1983), que contó con el William S. Burroughs.

Premios

Premio al Mejor Nuevo Director en el Festival de Valladolid, 1995

Mejor Película y Premio del Público en el Festival de Deauville, 1995

Mejor Guión en el Festival de Sundance, 1995

Premio FIPRESCI en el Stockholm Fim Festival, 1995

Premio del Público en el Ljubljana International Film Festival, 1996

Títulos de crédito e inicio de la película

El inicio de la película es muy ingenioso, un zoom se aproxima hacia nosotros, los espectadores, para  meternos en el objetivo de la cámara, es decir somos filmados, formamos  parte de la película, en la que se nos invita a entrar por una puerta que se abre (al terminar la película se cerrará).

Los títulos de crédito, no llaman mucho la atención, aparecen y se disuelven, lo que atrapa al público es la cámara que se acerca.

Los títulos de crédito van apareciendo y se van disolviendo.
La película se inicia con un zoom que se aproxima hacía nosotros para meternos dentro de la cámara de la que saldremos al finalizar la película.

Significado del título

El título da referencia al nombre de la película que se está rodando.

Equipo técnico

En la película podemos ver los diferentes trabajos que hay detrás de la cámara, algunos de ellos son el director, el percha, script, foquista, director de fotografía, maquillador, iluminador entre otros.

Banda sonora

Los encargados de sonido, buscan la música que se adapte al contenido de la escena, esta el perchista que es el encargado de acercar un micrófono por encima de los actores para captar solo su voz y que el sonido quede limpio…

Luego el técnico de sonido tiene que grabar sonidos que incluya en determinadas partes de la película ej: En la escena final cuando se graba el sonido de ambiente y todo el mundo tiene que permanecer quieto para grabar un sonido limpio.

El sonido, como todo, es fundamental, porque un sonido que no se corresponde a la historia puede arruinar una buena película.

Fases Película

En la película hay tres partes. La primera es un sueño en blanco y negro donde se está rodando una película a color. La segunda parte es al revés, una película en blanco y negro que se rueda a color. Y la tercera parte es la parte real de la película, sin sueños.

Planos que predominan

Los planos que predominan son los cortos al ser una comedia.

Localizaciones

Predominan las localizaciones exteriores y hay muy pocas localizaciones interiores las cuáles se usan para "dar aire" de tantos espacios cerrados.

Tiempo

El tiempo de la película dura lo que duran los sueños y después lo que se tarda en grabar una escena de la película.

Valoración personal

La película me gustó mucho, es una película que no hubiera visto si no fuese en clase ya que si por ejemplo veo una película en blanco y negro por la tele no me quedo a verla.

Stop Motion: Time Lapse

¡Por fín hemos acabado el Stop Motion! Bueno en este caso hemos decidido hacer un Time Lapse ya que la idea principal de stop motion la descartamos cuando por error se nos eliminaron todas las fotos que teniamos preparados. Después de intentar quedar todas las navidades estos meses al final hemos conseguido terminarlo gracias a mi compañero Lucas que se encargó de dejarnos la cámara y sacar él las fotos para luego editar el video. Si no hubiera sido por Lucas estoy seguro que mi equipo y yo todavía no hubieramos terminado de hacer el trabajo. A parte de Lucas y yo en este trabajo han estado presentes mis otros compañeros Pablo y Ionela. ¡Gracias Lucas!

Recreación de una escena de Tesis

Durante varias semanas he estado realizando con mis compañeros Raquel y Pablo una versión de una escena de la película Tesis de Alejandro Amenabar cuando Bosco persigue a Ángela.
El proceso de grabación se hizo en un día siendo Raquel la cámara y Pablo uno de los actores junto a mí.
En el proceso de edición hubo varios problemas y por eso tardamos varias semanas y al final no salió como esperabamos ya que se escuchan algunas voces durante el corto junto a la música que le hemos puesto.
En este video se han empleado todo tipo de angulaciones y planos como planos naturales, contrapicados, picados,... También hemos utilizado panorámica en plano subjetivo cuando se ve lo que esta mirando cada personaje. Los movimientos de cámara empleados han sido panorámica, travelling lateral, cámara fija.
Este es el corto que hicimos:

Con faldas y a lo loco

Sinopsis: Joe y Jerry son músicos que presencian un tiroteo entre dos bandas y la mafia les está persiguiendo por lo que tendrán que huir infiltrandose en alguna banda de música. Cómo no encuentran ninguna se tienen que meter en una de mujeres y ahí conocen a Sugar una cantante del grupo a la que intentan conquistar.

BILLY WILDER
(1906-2002)

Este director es conocido por sus comedias, aunque también hizo otros géneros como cine negro, drama social… Wilder hizo muchas películas que son muy conocidas aparte de Con faldas y a lo loco como Traidor en el infierno o Testigo de cargo.

• Descripción de los personajes

Joe- Josephine (Tony Curtis)

Solo se preocupa por el presente y es algo egosita.

Jerry- Daphne (Jack Lemmon)

Mas divertido que Joe y su mejor amigo.

Sugar Kane (Marilyn Monroe)

Atractiva, está buscando un hombre rico para ser feliz.

El personaje que mas me ha gustado es el de Jerry pues me parece que es el más divertido de los dos.

La interpretación de los actores en general me ha parecido buena incluso la de Marilyn a pesar de los problemas que tuvo en la película lo hizo muy bien.

• Banda sonora
  

Dialogo

El dialogo de la película está escrito junto a  I. A. L. Diamond.

Música

Las canciones que se cantan en la película son todas interpretadas por Marilyn Monroe. Por ejemplo la primera que suena se llama Running Wild y la última que aparece en la película se llama I’m thru’with Love cuando Sugar se encuentra muy triste. Cuando Marilyn canta en la película lo hace junto a la banda Sweet Sue.

• Dirección artística
  

La película consiguió un Oscar en la Academia de Hollywood en la categoria de mejor vestuario.

Para conseguir los vestidos de los actores éstos tuvieron que ir a Western Costumes para probarse los vestidos de la época.

La película fue grabada en blanco y negro porque al director no le gustaba como quedaba el maquillaje de los dos protagonistas.

• Elementos expresivos y tratamiento del tiempo
  

Al ser una comedia predominan mas los planos medios donde interviene principalmente los gestos faciales y los movimientos de las manos y el cuerpo.

Se utilizan acciones paralelas cuando se muestra lo que pasa en dos lugares distintos en el mismo momento.

La película pasa en Chicago y en Florida y cuando llegan a las ciudades aparece el nombre de la ciudad seguido de una foto.

Valoración personal

Me pareció una gran comedia aunque al principio pensaba que no me iba a gustar al final me encantó. Los guiones están muy bien hechos y en muchos momentos de la película te ries. Una gran película que todavia está triunfando aunque tenga mas de cincuenta años y sea en blanco y negro.

Título original

Some Like It Hot

Año de realización: 1959
Nacionalidad: Estadounidense
Género: Criminal, Drama, Romance, Thriller, Comedia, Música
Dirección: Billy Wilder
Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond
Intérpretes principales: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon
Premios: 1959: Oscar: Mejor vestuario (Blanco & Negro). 6 nominaciones
1959: Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Comedia. 3 nominaciones

La novia cadáver

Sinopsis: Un novio se va a casar pero cuando está a punto de hacerlo huye hacía el bosque y se encuentra por sorpresa con una muerta la cuál ahora quiere casarse con él en el mundo de los muertos.

Película

Año: 2005

Duración: 75 minutos

Director: Tim Burton

Música: Danny Elfman

Fotografía: Pete Kozachik

Reparto: Jhonny Depp
Helena Bonham Carter
Emily Watson

Productora: Tim Burton
Allison Abbate

Genero: Animación
Comedia
Terror
Musical

Premios:

 2005

Mostra de Venecia - Premio Future Film Festival Digital Award

NBR - Best Animated Feature

     2006

Annie - Ub Iwerks Award for Technical Achievement

Tim Burton:  

Timothy "Tim" Walter Burton (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es undirector, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos.

Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y The Nightmare Before Christmas, esta última fue producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Edward Scissorhands y Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. Con Corpse Bride fue candidato al Óscar a la mejor película de animación en 2006. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonham Carter.

El 15 de marzo de 2010 Tim recibió la Medalla de la Orden de la Artes y las Letras de Francia.

Sobre la película:

ñ     Sobre la historia que se nos cuenta. La historia es original por  la época en la que esta ambientada. El tema de la película es original porque cuenta la vida entre los vivos y los muertos.

ñ     Sobre la banda sonora: La banda sonora fue escrita por Danny Elfman (colaborador frecuente de Burton) con la ayuda de John August.

ñ     El doblaje: Víctor es doblado por Jhonny Deep, La novia cadáver por Emily Watson y Victoria por Helena Bonham Carter

ñ     Sobre la técnica stopmotion: Esta técnica es muy característica de Tim Burton, y se caracteriza por hacer fotos continuamente y luego ponerlas todas seguidas para que parezca que están en movimiento.

En esta película la novedad es que en los muñecos se utilizaron una especie de esqueletos de metal que se colocaban en el interior de los muñecos, eso hacia que permanecieran rígidos y que los cambios corporales y faciales fueran mucho mas fácil de realizar.

 

Valoración personal: Me ha parecido una película una película muy entretenida para todos los públicos y el tema me parece muy original.

Enlaces: http://www.filmaffinity.com/es/film523454.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Tim_Burton